10 kuuluisaa mustavalkovalokuvaajaa

Tämä artikkeli kertoo joistakin kuuluisista mustavalkoiset valokuvaajat joka koskaan asunut. Vaikka valokuvaus on siirtynyt aikoihin mustavalkoinen oli ainoa muoto, jolla valokuvat voivat ollatuotettu (tai seepia ja kerma, koska vanhimmat ilmestyisivät), uskomattoman tarkkoja tosielämän kopioita, jotka ovat mahdollisia täysvärivalokuvauksella, ei ole oikeasti vakuuttunut kaikille, että väri on parempi. Siellä on vähän jotain tyyliä, joka on mustavalkoisia kuvia, mutta hukkaantuu väritulostuksessa, ja monet ammattimaiset valokuvaajat ovat päättäneet jatkaa yksiväristen versioiden käyttämistä tästä ja muusta syystä, ja tässä on kymmenen kuuluisinta nuo. Ne on lueteltu aakkosjärjestyksessä; kuka voisi olettaa luetteloivan heidät muulla tavalla?

1. Ansel Adams (20. helmikuuta 1902 - 22. huhtikuuta 1984)

Ansel Adams syntyi San Franciscossa ja oli tunnettu paitsi tainnutuksestaan mustavalkoiset valokuvat Amerikan vanhan lännen, etenkin YosemitenKansallispuisto, mutta myös siitä, että olet suuri ympäristönsuojelija. Yhdessä ystävänsä Fred Archerin kanssa hän keksi 'vyöhykejärjestelmän' kontrastin hallitsemiseksi ja oikean valotuksen löytämiseksi kuvan saamiseksi. Vaikka hän oli koulutettu ammattipianistiksi, hän kiinnostui valokuvauksesta, kun hänen isänsä antoi hänelle Kodakin laatikkopurin Yosemite-perheen vierailun aikana vuonna 1916 - vähemmän kuin vuotta myöhemmin hän oli palannut Yosemiteen yksin, paremmilla kameroilla jalustalla ja hänen tulevaisuuden polku oli asetettu.

Hänen valokuvia näytetään edelleen kalentereissa,postikortit ja niin edelleen, ja ne muodostavat historiallisen kuvan kansallispuistoista ennen kuin matkailu muutti niitä. Jimmy Carter myönsi hänelle kansakunnan ylimmän siviilipalvelun, presidentin vapauden mitalin, vuonna 1980, ja hän on voittanut lukuisia muita palkintoja - ja hänet on useita nimetty hänelle! Adams on epäilemättä yksi kaikkein suositut mustavalkoiset valokuvaajat joka koskaan asunut

2. Diane Arbus (14. maaliskuuta 1923 - 26. heinäkuuta 1971)

Amerikkalainen Diane Arbus oli sekä kirjailija ettäkuvaaja, ja huomautti kuvistaan ​​niin sanotuista "freaksista" - ihmisistä, jotka olivat erilaisia ​​kuin mitä normin mukaan pidetään, kuten jättiläisiä, kääpiöitä, sirkuksen esiintyjiä jne. Varhainen työ Berenice Abbottin kanssa opiskelemisen jälkeen ei todellakaan lähtenyt , mutta vasta opiskellessaan Lisette Modelilla vuodesta 1956 hän alkoi kehittää tyyliä ja menetelmiä, joista hänet tunnetaan myöhemmin. Hänelle myönnettiin Guggenheim -apuraha vuonna 1963, uusittiin vuonna 1966, ja hän opetti valokuvausta Parsons School of Designissa ja Cooper Unionissa New Yorkissa 1960-luvulla.

Valitettavasti hän kärsi masennuksestaJaksot suurimmasta osasta hänen aikuiselämäänsä ja ottivat lopulta oman elämänsä yhden näistä vuonna 1971. Kuten joskus tapahtuu, hänen kuolemansa herätti suurta kiinnostusta hänen kuviinsa ja seuraavana vuonna hänen valokuvansa olivat esillä Venetsian biennaalissa (ensimmäinen amerikkalainen) kun miljoonat näkivät hänen töitään lähivuosien kiertävällä näyttelyllä ja sitten viime aikoina 2000-luvulla.

3. Robert Capa (22. lokakuuta 1913 - 25. toukokuuta 1954)

Kuuluisa taistelukuvistaan, juutalainen RobertCapa syntyi Budapestissa, Unkarissa nimellä Friedmann Endre Ernö, mutta keksi itsensä uudelleen kuuluisaksi amerikkalaiseksi valokuvaajaksi nimeltä Robert Capa vuonna 1934, kun natsit alkoivat tehdä juutalaisten elämästä erittäin vaikeaa. Hän dokumentoi kamerallaan viiden erillisen sodan kulun ja erikoistui ihmisten tosielämäkuvien sieppaamiseen kriisin hetkellä kuin opintojen sijaan. Hän kuoli 40-vuotiaana ensimmäisen Indokiinan sodan aikana, kun hän vahingossa aloitti maamiinan. Hänen kuuluisin teoksensa on valokuvan essee nimeltä 'totuuden kaappaaminen'.

Hänen nuorempi veljensä, Cornell Capa, perusti myöhemminkansainvälisen huolestuneen valokuvauksen rahaston nimissä 1966 ja sitten New Yorkin valokuvauskeskuksen vuonna 1974. Myös merentakaiset lehdistökerhot loivat hänen kunniakseen mitalin, Robert Capan kultamitalin. Robert Capa sai hyvää luomalla termi 'Generation X', jolla hän viittasi nuoria, jotka tulivat aikuisiksi heti toisen maailmansodan jälkeen, vuonna 1953 julkaistussa valokuva-esseessä.

4. Henri Cartier-Bresson (22. elokuuta 1907 - 3. elokuuta 2004)

Henri Cartier-Bressonia pidetään'Modernin valokuvajournalismin isä', ollessaan ensimmäisiä aloittamassa uuden 35 mm-muodon käyttämisen, ja vilpittömän valokuvauksen osalta hän oli mestari. Eläessään melkein vuosisadan vanhana hän näki erittäin monia tärkeitä historiallisia hetkiä, todistaen monia heistä henkilökohtaisesti toimittajan roolissaan ja valokuvaamalla heidät tapahtuman tapaan. Varakkaan tekstiilivalmistajan lapsi, hänen vanhempansa pystyivät tukemaan häntä taloudellisesti enemmän kuin useimmat, antaen hänelle mahdollisuuden kehittää kiinnostustaan ​​valokuvaukseen murehtimatta laskujen maksamisesta.

Lapsena hän harjoitteli epäonnistuneesti musiikkia jaOnnea maalareina (maalari-setänsä Louisin kanssa) meni jopa taidekouluun opiskelemaan maalari / kuvanveistäjä André Lhoten luona. Hänen mielestään kiinnostuksen kohteena oli kuitenkin enemmän kameran tarjoama realismi kuin kubistinen tyyli, joka oli tuolloin muodissa. Hänet inspiroi unkarilaisen valokuvajournalistin Martin Munkacsin työ, jota ohjasi Endré Friedman (alias Robert Capa), ja hän sanoi aina yrittävänsä tarttua tapahtuman "ratkaisevaan hetkeen" - sellaiseen, joka jos unohdat sen, ei koskaan tule uudestaan.

5. Jacques Henri Lartigue (13. kesäkuuta 1894 - 12. syyskuuta 1986)

Lartique rakasti autojen, lentokoneiden jakauniit Pariisin naiset - ja sitä ei voida oikeastaan ​​syyttää siitä! Hän syntyi varakassa perheessä Courbevoiessa, Ranskassa. Hän oli varhainen aloittelija, joka otti valokuvia seitsemästä vuotiaasta. Aluksi hän ampui tunteneitaan ihmisiä, jotka harjoittavat heidän elämäänsä, sitten kaikki urheilutapahtumat, jotka tulivat hänen tielleen, ja joitain ilmailuyrityksen pioneerien Louis Blériotin, Gabriel Voisinin ja muiden varhaisista lennoista. Vuosien mittaan hän rakensi sarjan 120 valtavaa kuva-albumia, mutta keskiajalla hän keskittyi enemmän maalaukseen, jonka kautta hän ansaitsi elantonsa. Häntä kuvailtiin "ei erityisen lahjakkaaksi, mutta kykeneväksi" tällä areenalla.

Hän oli 69 vuotta ennen varhaisia ​​valokuviaan'Löydettiin' ja hänet esiteltiin John Szarkowskille, joka järjesti valokuvataiteensa näyttelyn New Yorkin modernin taiteen museossa, josta uransa alkoi räjähdyksellä. Hänellä oli retrospektiivi Ranskassa Musée des Arts Décoratifs -tapahtumassa vuonna 1964, minkä seurauksena hänen elämänsä viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana tulvia oli enemmän kuin komissiota. Näihin sisältyy paljon elokuvateoksia, joiden avulla hän pystyi valokuvaamaan monia kuuluisuuksia jokaisen muun kanssa, jonka kanssa hän on koskaan ollut yhteydessä; tapa, jonka on täytynyt saada hänet häpeilemättä ollakseen mukana!

Valmistamme tämän artikkelin tämän sarjan toiseen osaan. Katso mustavalkoisten valokuvaajien jatko tästä