10 beroemde zwart-witfotografen

Dit artikel gaat over enkele van de beroemde zwart en wit fotografen dat ooit heeft geleefd. Hoewel de fotografie is geëvolueerd vanaf de tijd dat zwart en wit was de enige vorm waarin foto's konden zijngeproduceerd (of sepia en crème zoals de alleroudste zou lijken), de spectaculair nauwkeurige reproducties van het echte leven die mogelijk zijn met full-colour fotografie, hebben niet iedereen ervan overtuigd dat kleur beter is. Er is iets stijlvols in zwart-witfoto's, maar verdwaalt in een kleurenafdruk, en veel professionele fotografen hebben besloten om door te gaan met de monochrome versies, om die en andere reden, en hier zijn tien van de beroemdste van die. Ze worden alfabetisch weergegeven; wie kan ervan uitgaan om ze op een andere manier op te sommen?

1. Ansel Adams (20 februari 1902 - 22 april 1984)

Ansel Adams werd geboren in San Francisco en stond niet alleen bekend om zijn verbluffende prestaties zwart / wit foto's van het Amerikaanse Oude Westen, in het bijzonder YosemiteNationaal park, maar ook omdat hij een groot milieuactivist is. Samen met zijn vriend Fred Archer vond hij het ‘Zone System’ uit voor het regelen van het contrast en het vinden van de juiste belichting om een ​​foto goed te krijgen. Hoewel opgeleid als professioneel pianist, raakte hij geïnteresseerd in fotografie toen zijn vader hem een ​​Kodak-boxbrownie gaf tijdens een familiebezoek aan Yosemite in 1916 - minder dan een jaar later was hij terug in Yosemite, alleen, met betere camera's op een statief en zijn toekomstige pad was gezet.

Zijn foto's zijn nog steeds te zien op kalenders,ansichtkaarten, enzovoort, en vormen een historisch record van de nationale parken voordat ze door toerisme werden veranderd. De hoogste burgerlijke eer van de natie, de Presidential Medal of Freedom, werd hem in 1980 door Jimmy Carter toegekend, en hij heeft talloze andere prijzen gewonnen - en hij heeft er meerdere naar hem vernoemd! Adams is ongetwijfeld een van de meest populaire zwart-witfotografen dat ooit heeft geleefd

2. Diane Arbus (14 mrt 1923 - 26 juli 1971)

De Amerikaanse Diane Arbus was zowel een schrijver als eenfotografe, en genoteerd voor haar foto's van zogenaamde "freaks" - mensen die anders waren dan wat als de norm wordt beschouwd, zoals reuzen, dwergen, circusartiesten, enz. Vroeg werk na het studeren met Berenice Abbott ging niet echt van start , maar het was na haar studie met Lisette Model uit 1956 dat ze de stijl en methoden begon te ontwikkelen waar ze later bekend om stond. Ze kreeg een Guggenheim Fellowship in 1963, hernieuwd in 1966, en doceerde fotografie aan de Parsons School of Design en de Cooper Union in New York tot de jaren 1960.

Helaas leed ze aan depressiefafleveringen voor het grootste deel van haar volwassen leven en nam uiteindelijk haar eigen leven tijdens een van deze in 1971. Zoals soms gebeurt, inspireerde haar dood een grote interesse in haar foto's en het jaar daarop zag ze haar foto's op de Biënnale van Venetië (de eerste Amerikaanse ), terwijl miljoenen haar de komende jaren haar werk zagen op reizende tentoonstellingen, en meer recentelijk in de jaren 2000.

3. Robert Capa (22 okt 1913 - 25 mei 1954)

Beroemd om zijn foto's van gevechten, Joodse RobertCapa werd geboren in Boedapest, Hongarije als ‘Friedmann Endre Ernö’ maar vond zichzelf opnieuw uit als een beroemde Amerikaanse fotograaf genaamd Robert Capa in 1934 toen de nazi's het leven van Joden erg moeilijk maakten. Hij documenteerde het verloop van vijf afzonderlijke oorlogen met zijn camera en specialiseerde zich in het maken van echte foto's van mensen op het moment van crisis in plaats van studies. Hij stierf op veertigjarige leeftijd tijdens de eerste Indochina-oorlog, toen hij per ongeluk een landmijn op gang bracht. Zijn beroemdste werk is een foto-essay genaamd 'Capturing the Truth'.

Zijn jongere broer, Cornell Capa, werd later opgerichthet International Fund for Concerned Photography in zijn naam in 1966 en vervolgens het New York International Centre of Photography in 1974. Ook creëerde de Overseas Press Club een medaille ter ere van hem, de Robert Capa Gold Medal. Robert Capa wordt gecrediteerd met het creëren van de term ‘Generation X’, waarmee hij in een foto-essay dat in 1953 werd gepubliceerd verwijst naar de jonge mensen die net na de Tweede Wereldoorlog volwassen werden.

4. Henri Cartier-Bresson (22 aug 1907 - 3 aug 2004)

Henri Cartier-Bresson wordt beschouwd als de‘Vader van de moderne fotojournalistiek’, was een van de eersten die het nieuwe 35 mm-formaat ging gebruiken en was openhartig voor fotografie. Hij leefde bijna een eeuw oud en zag een groot aantal belangrijke historische momenten, waarbij hij vele van hen persoonlijk in zijn rol als journalist zag en hen fotografeerde terwijl ze plaatsvonden. Het kind van een rijke textielfabrikant, zijn ouders konden hem financieel meer dan de meeste ondersteunen, waardoor hij zijn interesse in fotografie kon ontwikkelen zonder zich zorgen te maken over hoe hij de rekeningen moest betalen.

Als kind trainde hij zonder succes op muziek en muziekmet meer geluk als schilder (met zijn oom Louis) ging hij zelfs naar de kunstacademie en studeerde hij onder de schilder / beeldhouwer André Lhote. Hij vond echter dat zijn interesse meer gericht was op het realisme van een camera dan op de kubistische stijl die in die tijd in de mode was. Hij werd geïnspireerd door het werk van Martin Munkacsi, een Hongaarse fotojournalist, begeleid door Endré Friedman (aka Robert Capa), en zei altijd dat hij probeerde 'het beslissende moment' van een evenement te vangen - degene die, als je het miste, zou nooit meer terugkomen.

5. Jacques Henri Lartigue (13 jun 1894 - 12 sep 1986)

Lartique fotografeerde graag auto's, vliegtuigen en demooie vrouwen van Parijs - en daar kun je hem niet echt de schuld van geven! Hij werd geboren in een welgestelde familie in Courbevoie, Frankrijk en was een vroege starter, die foto's maakte vanaf de leeftijd van zeven. Aanvankelijk schoot hij de mensen die hij kende, voort, en daarna alle sportevenementen die op zijn pad kwamen en enkele van de vroege vluchten door luchtvaartpioniers Louis Blériot, Gabriel Voisin en anderen. In de loop der jaren bouwde hij een set van 120 enorme albums met foto's op, maar op middelbare leeftijd concentreerde hij zich meer op zijn schilderij, waardoor hij zijn brood verdiende. Hij werd beschreven als 'niet bijzonder begaafd, maar capabel' in deze arena.

Hij was 69 voordat zijn vroege foto's waren‘Ontdekte’ en hij werd voorgesteld aan John Szarkowski, die een tentoonstelling regelde van zijn fotografisch werk in het Museum of Modern Art in New York, waaruit zijn carrière met een knal begon. Hij had een retrospectief in Frankrijk in het Musée des Arts Décoratifs in 1964, wat resulteerde in meer opdrachten binnen de laatste twintig jaar van zijn leven dan hij kon vervullen. Deze omvatten veel filmwerk waarmee hij vele beroemdheden kon fotograferen, samen met elke andere persoon met wie hij ooit in contact kwam; een gewoonte die hem ongemakkelijk heeft gemaakt om bij te zijn!

We zullen dit artikel afsluiten in deel twee van deze serie. Bekijk hier de voortzetting van zwart-witte fotografen