10 slávnych čiernobielych fotografov

Tento článok je o niektorých slávnych čiernobiele fotografy ktoré kedy žili. Fotografovanie sa však posunulo od čias, keď čierna a biela bola jediná forma, v ktorej mohli byť fotografie(sépia a smotana, ako sa zdá najstaršia), veľkolepé presné reprodukcie skutočného života, ktoré sú možné pri plnofarebnej fotografii, presvedčili každého, že farba je lepšia. Existuje čosi štýlového, čo je na čiernobielych obrázkoch, ale stratí sa farebnou tlačou. Mnoho profesionálnych fotografov sa preto rozhodla pokračovať v monochromatickej verzii z tohto dôvodu az iného dôvodu, a tu je desať z najslávnejších ty. Sú uvedené abecedne; kto by mohol predpokladať, že ich uvedie iným spôsobom?

1. Ansel Adams (20. február 1902 - 22. apríl 1984)

Ansel Adams sa narodil v San Franciscu a bol známy nielen svojím úžasom čiernobiele fotografie amerického starého západu, najmä YosemiteNárodný park, ale aj za to, že ste veľkým environmentalistom. Spolu so svojím priateľom Fredom Archerom vymyslel „Zónový systém“ na kontrolu kontrastu a nájdenie správnej expozície, aby bol obrázok správne. Hoci bol vyškolený ako profesionálny klavirista, začal sa zaujímať o fotografiu, keď mu jeho otec počas rodinnej návštevy v Yosemite v roku 1916 dal Kodakovej krabičku, o necelý rok neskôr bol sám v Yosemite, s lepšími kamerami na statíve a jeho budúca cesta bola stanovená.

Jeho fotografie sú stále vidieť v kalendároch,pohľadnice atď. a tvoria historický záznam o národných parkoch predtým, ako boli zmenené cestovným ruchom. Národnú najvyššiu civilnú česť, prezidentskú medailu za slobodu, mu udelil Jimmy Carter v roku 1980 a získal množstvo ďalších ocenení - a niekoľko bolo menovaných pre neho! Adams je nepochybne jedným z najviac populárne čiernobiele fotografy ktoré kedy žili

2. Diane Arbus (14. marec 1923 - 26. júl 1971)

American Diane Arbus bola spisovateľkou ajfotografka, a označila sa za svoje fotografie tzv. „bláznov“ - ľudí, ktorí sa odlišovali od toho, čo sa považuje za normu, ako sú obri, trpaslíci, cirkusoví umelci atď. Skorá práca po štúdiu s Berenice Abbott sa naozaj nezúčastnila , ale až po štúdiu s Lisette Model z roku 1956 začala rozvíjať štýl a metódy, o ktorých bola neskôr známa. V roku 1963 bola udelená štipendium Guggenheim Fellowship, obnovené v roku 1966 a do 60. rokov učila fotografiu na Parsons School of Design a Cooper Union v New Yorku.

Nanešťastie jej bolo depresívneepizódy pre väčšinu svojho dospelého života a nakoniec si vzal svoj vlastný život počas jedného z nich v roku 1971. Ako sa niekedy stáva, jej smrť inšpirovala veľký záujem o jej fotografie a nasledujúci rok videla svoje fotografie na Benátskom bienále (prvý Američan) aby to urobili), zatiaľ čo milióny videla svoju prácu na putovných výstavách v najbližších rokoch a neskôr v priebehu 2000 rokov.

3. Robert Capa (22. októbra 1913 - 25. mája 1954)

Slávny svojimi obrázkami boja, židovským RobertomCapa sa narodil v Budapešti v Maďarsku ako „Friedmann Endre Ernö“, ale znovu sa vymyslel ako slávny americký fotograf menom Robert Capa v roku 1934, keď nacisti začali pre Židov veľmi sťažovať život. Kamera dokumentoval priebeh piatich samostatných vojen a špecializoval sa na zachytenie skutočných životných záberov ľudí v čase krízy, a nie na štúdium. Zomrel vo veku štyridsiatich rokov počas prvej vojny v Indočíne, keď náhodou spustil nášľapnú mínu. Jeho najslávnejšou prácou je fotografická esej s názvom „Zachytenie pravdy“.

Neskôr založil jeho mladší brat, Cornell CapaMedzinárodný fond pre fotografovanie vo svojom mene v roku 1966 a potom Newyorské medzinárodné fotografické centrum v roku 1974. Na jeho počesť tiež vytvoril zámorský tlačový klub medailu Robert Capa Gold Medal. Robert Capa sa zaslúžil o vytvorenie výrazu „Generácia X“, ktorý predtým spomínal na mladých ľudí, ktorí sa stali dospelými krátko po druhej svetovej vojne, na fotografickej eseji uverejnenej v roku 1953.

4. Henri Cartier-Bresson (22. augusta 1907 - 3. augusta 2004)

Henri Cartier-Bresson sa považuje za„Otec modernej fotožurnalistiky“, jeden z prvých, ktorý začal používať nový formát 35 mm, a pokiaľ ide o úprimnú fotografiu, bol majstrom. Keď mal takmer sto rokov, videl mnoho dôležitých historických okamihov, veľa z nich osobne videl vo svojej úlohe novinára a fotografoval ich, keď sa stali. Ako dieťa bohatého výrobcu textilu ho jeho rodičia dokázali finančne podporiť viac ako väčšina ostatných, čo mu umožnilo rozvíjať jeho záujem o fotografiu bez obáv, ako platiť účty.

Ako dieťa neúspešne trénoval v hudbe a hudbes lepším šťastím ako maliar (so svojim maliarom strýkom Louisom) dokonca chodil do umeleckej školy, študoval pod maliarom / sochárom André Lhoteom. Zistil však, že jeho záujem je skôr o realizmus poskytnutý kamerou ako kubistický štýl, ktorý bol v tom čase v móde. Inšpiroval sa prácou maďarského fotoreportéra Martina Munkacsiho, ktorého mentoroval Endré Friedman (známy ako Robert Capa), a vždy hovoril, že sa pokúšal zachytiť „rozhodujúci okamih“ udalosti - toho, ktorý, ak ste ho zmeškali, už nikdy nepríde.

5. Jacques Henri Lartigue (13. júna 1894 - 12. septembra 1986)

Lartique milovala fotografovanie automobilov, lietadiel a lietadielkrásne ženy v Paríži - a človek za to nemôže skutočne viniť! Narodil sa v bohatej rodine v Courbevoie vo Francúzsku a bol začiatkom roka a fotografoval od siedmich rokov. Najprv zastrelil ľudí, o ktorých vedel, že pokračujú v ich živote, potom o akýchkoľvek športových udalostiach, ktoré mu prišli do cesty, a o niektorých skorých letoch leteckých priekopníkov Louisa Blériot, Gabriel Voisin a ďalších. V priebehu rokov vybudoval súbor 120 obrovských albumov obrazov, ale v strednom veku sa viac sústredil na svoju maľbu, prostredníctvom ktorej si zarobil na živobytie. V tejto aréne bol opísaný ako „nie mimoriadne nadaný, ale schopný“.

Mal 69 rokov predtým, ako boli jeho prvé fotografie„Objavil“ a bol predstavený Johnovi Szarkowskému, ktorý usporiadal výstavu svojej fotografickej práce v Múzeu moderného umenia v New Yorku, z ktorej jeho kariéra vzala ranu. V roku 1964 mal retrospektívu vo Francúzsku na Musée des Arts Décoratifs, čo malo za následok za posledných dvadsať rokov jeho života viac záplav, ako mohol splniť. Išlo o veľké množstvo filmových diel, ktoré mu umožnili fotografovať mnoho známych osobností spolu s každou ďalšou osobou, s ktorou sa kedy stretol; zvyk, ktorý musel prinútiť ho znepokojovať sa!

Tento článok uzavrieme v druhej časti tejto série. Pozri pokračovanie čiernobielych fotografov tu